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    在国内，我们一般想起烙画，基本上想到的都是葫芦烙画。因为我们平常能看到的烙画，主要体现在葫芦上，即使是在葫芦创作者那里，相对于雕刻或者彩绘等等，烙画这个体裁和技法，也是占了绝对主打的位置。实际上，国内的烙画，也分很多题材和风格。传统工艺除了葫芦，还有宣纸烙画，檀香扇烙画，（胶合）木板烙画是近年来新出现的类型。

    这里的葫芦烙画作品，基本是获奖作品，可以代表国内较高水平。

    传统烙画围绕着工具的改良，也经历了几个阶段：没有电的时代，烙画艺人一般采用油灯加热，就是把铁签子从油灯的火焰中心穿过去，这样保持烙画笔温度不变的情况下，在介质上烙画。但是画笔的自由度严重受限，而且油烟熏人，对人的眼睛和肺部都有损伤，所以是很艰苦的工艺。有电以后艺人曾经用自己改良的电子用电烙铁烙画，但是沉重，不方便，笔触不够丰富。直到有现代烙画机的出现，烙画才成为识者广泛的艺术。

    现代西方的烙画艺术，发展非常完善，主要的介质还是以木质为主。在葫芦上烙画，也不是单纯的只使用这一种单一的工艺。往往结合雕刻和彩绘，纸上和帆布上烙画更是以水彩相辅，效果非常厚实和丰富。

    烙画对于西方艺术家来说，实际上就是素描。加彩绘的是淡彩素描。在素描和油画的审美心理的底子下，很自然的追求造型的质感和层次的丰富。

    国内的烙画，实际上就是国画，永远都有水墨的思维在里面，所以不是很主动的去追求质感和调子。也因为国画的思维惯性，也不太追求色彩的丰富性。在技法上强调笔触的丰富性，细节的细腻性，在方寸之地特别深入的去探求。可以说，西方的烙画是博的广的，我们的烙画是渊的深的。

    素描讲求层次的表现和训练。素描样的调子表现什么样的内容，是顺理成章的。不同的笔触头，也是为了丰富表现力的达到。

    先用侧刀开轮廓，然后进入细节整理，西方式的严谨。但是最终都为调子和层次服务。

    在葫芦上，烙画即作为整体造型服务的一部分，从未是全部。

    这是纸上烙画。

    非常清晰最终表现的是什么。国内的烙画，似乎总是在为了烙画而烙画，炫的是技法，对工艺本身津津乐道的结果是，内容反而是第二位的了。

    “植物玉”---菩提子仁上的微型烙画。

    不同民族的烙画，必然有她不同的风格和工艺技巧，西方的艺术，雄厚而直白，一眼到底。我们的烙画，最终与西方烙画的本质区别，应该来自对自我传统美术和文化的深刻理解之上，发挥出我们民族精致，内涵深厚的特质，创造出属于我们自己的烙画艺术体系，把老祖宗的东西，玩活。

    烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，

    后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到清光绪三年，才被河南南阳的一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦等。

    画面上自然产生不平地肌理变化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。烙画用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。现代大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这一门艺术形式。河南、广东、浙江、江苏和安徽等地都有生产。

    南阳，古称“宛”，中国历史文化名城。远在五千多年前，中国先民们已在此创造了远古文明。此后成为夏人之腹地，商之南土，周之申吕之国。春秋设宛邑，宛已成冶铁中心、全国五大都会之一。秦置南阳郡。

    因汉光武帝刘秀发迹于南阳，成为洛阳陪都，所以南阳史有“南都”“帝乡”之誉。历史上，南阳历为郡府（县）治所，“南据荆襄，北屏汝洛”，“商遍天下，富冠海内”。从而为烙画艺术的产生发展奠定了深厚的物质基础。

    烙画，亦称烙花、烫花、火笔画、“火针刺绣”，它是利用碳化原理，通过控温技巧，不施任何颜料以烙为主套彩为辅的表现手法，在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫作画，巧妙自然地把绘画艺术的各种表现技术与烙画艺术融为一体，形成自己的艺术风格。

    烙画相传起源于秦朝，但并无可考证据和史料。据民间传说记载，始见于西汉末年，距今已有两千多年的历史。

    传说那时南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是尺子、筷子，还是手杖、扇坠，经他一烙烫，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，栩栩如生，跃然纸上，精美绝伦，巧夺天工，人称烙花王。

    他为人忠厚，心地善良，在城内开了个门面，方圆百里人皆知之，知名度颇高。传说当年“王莽撵刘秀”（南阳民间传说），李文曾救过刘秀并送一只烙花葫芦给他作盘缠，刘秀不盛感激，此后历经千辛万苦，也不曾将那只烙花葫芦卖掉。

    公元25年刘秀称帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查访到他后即宣进京，赐银千俩，加封“烙画王”，并把南阳烙画列为贡品，供宫廷御用。从此，南阳烙画文化便蓬勃发展，名扬四海。“烙花王”的故事也流传至今。关于南阳烙花起源的故事民间传说很多，此处只举其一。

    据志书记载，清光绪三年（公元一八七七年），擅长绘画的南阳人赵星三在一次吸食鸦片时，烟瘾过后，顿生画兴，以烧红的烟扦代笔在烟杆上信手烙烫作画，得一小品，喜出望外，继而又在其它木玩上施艺，均获成功，随潜心研究，久而久之，就逐磨出一整套烙画工艺。

    他的烙画作品也逐渐成为达官贵族之间礼尚往来馈赠之佳品，以至作为南阳的贡品进入清宫，一些烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。以后赵星三又收了四个徒弟，大徒弟李番之能写会画，精通各种花色，技艺娴熟，专攻人物；二徒弟邱义亭擅长博古；三徒弟杨殿奎专攻花鸟；四徒弟张西凡则独领山水之风骚。

    二十世纪二十年代，烙画已形成了一个特殊的手工行业，烙画品也成为南阳颇有名气的民间艺术品而享誉国内。当时，南阳城内已有专卖烙画的店铺六、七家，其中方玉堂的“福聚恒”筷子铺最为有名，赵星三的四个徒弟成了“福聚恒”的顶梁柱。

    “福聚恒”生意兴隆，日进斗金，产品远近闻名，远销北京、西安、天津、开封等地。到四十年代初，单“福聚恒”一家，店员艺人已发展到三十多人，初具规模。

    除南阳外，河南、广东、浙江、江苏和安徽等地的烙画艺术也都十分活跃，可以说是高手辈出。清代，云南武定县烙画名匠武恬，能在长不盈尺的筷子上烙画唐代着名画家阎立本的《瀛州古八学士图》，其人物“须、眉、衣褶、剑、履，细若丝粟，而一一生动，巧夺天工。

    广东新会画师陈晚于清朝同治十三年（1874年）创制火画扇用铁针在扇面上烙画，其中的精品，受到富豪大亨及达官贵人追捧。陈晚传徒给仲衡，此后一直在赵氏家族内传承。如民国初年在世的赵兆铭，能在葵扇上，烙画《竹林七贤》、《东山报喜》等人物和背景复杂的画面。赵的弟弟赵晃，在1960年去世，从事烙画达五十年。赵兆铭的儿子赵元，在广东省新会县也家喻户晓，至今其第五代传人仍在从事火画扇制作。

    江苏的苏杭和南京也出现过不少烙画名家，如张友琴、刘锦堂、钱怀瑾、潘三四等。刘锦堂技艺精湛，以扇骨和梳篦为主，擅烫花鸟和仕女；钱怀瑾长于书画，作品以扇骨和笔筒为主，不用打稿，其烙线工细如发丝，擅烙高士人物。钱怀瑾的学生李环卿，也擅烙人物高士图样。改革开放初以烙画闻名的苏州烙画名家龚福琪，就是刘锦堂的学生。

    解放后，党和政府非常重视这一传统民间艺术的挖掘、整理和发展工作，将分散流落于南阳各地的烙花艺人组织起来，先后成立了互助组，合作社。在党和政府的正确领导下，烙花艺人不断继承发扬前人的优秀传统，推陈出新，改进工艺和工具，从而把烙画艺术推上了更加广阔的发展道路。

    中国画常被称为“水墨丹青”，墨色晕染之间，自有一份山长水远的意境和潇洒。然而，有另外一种中国画，全无水墨意趣，却在烟火中生成山水、花鸟、人物，它就是烙画。

    从事烙画40年，徐建利觉得，烙画之美，不仅在于它极强的表现力，还在于它的包容，包容各种画风流派，甚至也包容材料的缺陷。他说：“比如在葫芦上画，有时候葫芦本身的瑕疵，恰恰能成为画的一部分，为整幅画添彩。”

    1962年生于北京。自幼爱好绘画艺术并对中国山水画进行过认真的学习和钻研，特别是对中国民间艺术情有独钟，对烙画艺术有着深厚的功力。在葫芦上烙的山水画意境悠远，别有情致。2006年参加北京“非物质文化遗产保护展”（列入首批海淀区非物质文化遗产名录）。2011年12月授予北京市海淀区首届“文化守卫之星”。2012年12月，作品荣获北京民间艺术金奖。现为中国民间文艺家协会会员，北京工艺美术学会会员等。

    烙画的历史，几乎可以和水墨画相比，早在秦汉时代已经出现，相传汉光武帝刘秀落魄时，曾受赠一件烙画葫芦，以为盘缠，发迹之后，大兴烙画，将它作为宫廷艺术之一。不过，相对于水墨画，烙画毕竟是小众艺术，真正有文字记载，则是在清末时代。

    徐建利说：“大约是清朝光绪时代，一个住在庙里的秀才，无聊之下用香头在葫芦上烫出画来，不料拿出去后人们争相竞购，一时间烙画蔚然成风。”

    烙画可选的材料很多，木板、绢、宣纸等都可以，此外，筷子、家具也都可以烙画。徐建利说：“尤其是过去经济条件不高的时候，人们自己打家具，都是素板，上面也没什么花纹，不少人就请人在上面烙画，又好看又经济。在南方，还有在芭蕉扇上烙画的，也别有趣味。”

    如今烙画，都用烙铁，在过去，则多用香头、铜条等，徐建利说：“就和墨分五色一样，烙画的线条，也有浓淡粗细，这样才能成就一幅好画。而且高温留下的焦痕，有一种光泽，这是它独特的美。”

    在北京，葫芦做的蛐蛐罐上，是烙画出现最多的地方，葫芦适合烙画，而玩蛐蛐的人，往往非富即贵，最能引领风气，因此烙画也就越传越广。

    徐建利说：“葫芦在中国文化中有非常多的寓意，简单地来说，葫芦的谐音是‘福禄’，同时，葫芦又被历来的儒家、道家学者们所推崇，将它和各种自然人文的道理联系在一起，极具中国文化的特色。现实中，葫芦也是很多人喜欢的玩物摆件，不论是握在手里把玩，还是放在家里装饰，都是很好的选择。”

    徐建利从小学习国画，擅长山水，上世纪70年代开始自学烙画。他说：“一开始纯粹是玩儿，后来进了工厂，在玩具厂工作，负责做模具，有时候做完模具等到生产的空当里，就跑到电工室，那儿有烙铁，用他们的烙铁做烙画，结果挺多人喜欢，有人新打了家具，也会叫我去帮他们在家具上烙画。”

    2004年，徐建利离开工厂，开始专门做烙画，他说：“那时候拜了一位烙画的老前辈，他给了我很多指点，告诉我哪里不足，那些年确实进步很快。”

    烙画不只是中国的工艺，不少国家都有，但中国烙画更具特色，历史更悠久，且各种技法、题材更加完备。徐建利说：“其实到今天，烙画本身也在融合不同的艺术流派、风格，尤其是近代以来，西方文化艺术进入中国，烙画也吸收了油画、版画、素描等画法，不过仍旧以中国书画为主，工笔，写意都有。可以说它是一个融合性的艺术。”

    除了技法，烙画的材料也有很多种，葫芦、木板、宣纸、绢等都可以烙画，徐建利说：“宣纸和绢上最难，稍不小心就烧穿了，但又要有深浅浓淡，所以要非常精细，既要掌控好温度，也要拿捏好力度。”不过，在徐建利看来，这恰恰也是烙画的魅力之一，就是因为它能够涵盖不同的技法、材料，甚至包容材料本身的缺点。他说：“比如葫芦，一个完美的葫芦当然好，但太难找了，都是千里挑一的，大多数总有各种各样的瑕疵。

    做葫芦烙画，当然没办法都去挑那些完美的葫芦，事实上，多数时候拿到一个葫芦，要先看它的特征、大小、形状，什么地方有什么样的瑕疵，然后想办法让瑕疵成为画的一部分，比如成为一棵树的树瘤。所以说，烙画其实有弥补材料不足的功能，有时候做好了，别人看了，觉得这个瑕疵似乎天然就是为了烙画而生的，没有瑕疵反而不好了。”

    铁笔流韵绘丹青，万物板上溢芳香。

    以上形容的就是烙画，提到烙画，就不可不提它的领军人物——郝友友。

    1975年，郝友友开始接触烙画，至今从事烙画创作已有41年。

    他曾在中国美术馆、西安等地办画展。

    其作品曾被***、裕仁天皇、法赫德等名人收藏。

    只见他把烙铁与木板一经接触就会飘出淡淡青烟，随着“嗞嗞”声，青烟消散，木板上立体轮廓的图案渐渐显露雏形。

    烙画古称“火针刺绣”，是一门传承了千年的艺术，其以火为“墨”，金属为画笔，是我国民间珍贵的稀有画种，堪称“中华一绝”。

    烙画不仅有中国画的勾、勒、点等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，既能保持汉族传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。

    郝友友先生经过了多年的不断探索、创新和改良，使这个古老的画种焕发青春，在继承传统绘画的基础上创新发展，被称为中国现代烙画大师。

    “事实上，烙画的创作并非易事。”

    烙画讲究轻重缓急，深浅浓淡。

    创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形“。否则功亏一篑。

    郝友友对烙画保持着精益求精的工匠精神。他最大的心愿就是将烙画传承下去。

    “这世界上的事情没有什么可以一蹴而就，无论过去多少年，我都会把这个艺术传承下去，做就要做好，甚至要做的更好。”百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

    　　


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